Стиль «Журнала Печорина» во многом близок к
стилю авторского повествования в «Бэле» и
«Максиме Максимыче». Еще Белинский отмечал:
«хотя автор и выдает себя за человека совершенно
чуждого Печорину, но он сильно симпатизирует с
ним, и в их взгляде на вещи - удивительное
сходство».А). «Тамань»
«Журнал Печорина» открывает небольшая повесть
«Тамань». Как писала В.И.Мануйлова: «Тамань -
остросюжетная и вместе с тем самая лирическая
повесть во всей книге.
Я считаю, что «Тамань» - своего рода
столкновение двух стихий романа: реализма и
романтизма. Но все в итоге объясняется самым
обычным и прозаическим образом, хотя
первоначально воспринимается Печориным (да и
читателями) несколько романтически и подлинно
поэтически. Это не удивительно. Например,
Печорин попадает в непривычную и в нетипичную
для дворянского героя обстановку. Ему кажется
загадочной бедная хата с ее неприветливыми
обитателями на высоком обрыве у Черного моря. И
Печорин вторгается в этот непонятный для него
мир контрабандистов, как камень, брошенный на
гладкий источник».
Читатель вместе с Печориным начинает понимать,
что девушка-контрабадистка только разыграла роль
страстно влюбленной русалки, чтобы освободиться
от непрошеного гостя-офицера.
Белинский высоко ценил «Тамань»: «Мы не решились
делать выписок из этой повести, потому что она
решительно не допускает их: это словно какое-то
лирическое стихотворение, вся прелесть
уничтожается одним выпущенным или измененным не
рукою самого поэта строкой; она вся в форме;
если выписать, то должно выписать всю от слова
до слова; перессказывание ее даст о ней такое же
понятие, как рассказ, хотя бы и восторженный, о
красоте женщины, которой вы сами не видели».
Б). «Княжна Мери»
Вторая повесть, входящая в состав «Журнала
Печорина», «Княжна Мери», разрабатывает тему
героя времени в окружении «водяного общества»,
намеченную еще Пушкиным в известных строфах
«Путешествия Онегина» («Уж пустыни сторож
вечный…»);
Система образов в «Княжне Мери» глубоко
продумана и уравновешена. В первых же записях
Печорина от 11и 13 мая мы узнаем о Грушницком и
Мери, о Вере и Вернере. Сразу же намечен круг
основных персонажей, дана их полная жизненная
позиция. По одну сторону от Печорина –
Грушницкий и Мери, в отношениях с которыми
раскрывается в основном внешняя сторона его
жизни. По другую сторону – Вернер и Вера, из
отношений, с которыми мы узнаем о подлинном
Печорине, лучшей части его души.
Грушницкий – один из самых реалистичных
объектированных образов. В нем отображен тип
романтика не по внутреннему своему складу, а по
следованию за модой. Этот вид романтизма,
который нравится «романтическим провинциалкам до
безумия», который только «драпируется» в
романтические Необыкновенные чувства,
возвышенные страсти и исключительные страдания».
Его замкнутость на самом себе подчеркнута
органической непосредственностью к подлинному
духовному общению, к «неформальному диалогу»:
«Он отвечает на ваши возражения, но он вас не
слушает. Только что вы остановитесь, он начинает
длинную тираду, по-видимому, имеющую какую-то
связь с тем, что вы сказали, но которая на самом
деле есть только продолжение его собственной
речи».
Иной тип представляет Вернер. Он из разряда
«странных людей». Е.Михайлова справедливо
заметила: «Характерно, что обычному трафаретному
светскому «обществу» Печорин предпочитает
«странных людей». Единственным своим приятелем
он избрал доктора Вернера, который подобно
Печорину, поражает «странным сплетением
противоположных наклонностей». ( Михайлова Е.
Проза Лермонтова)
Вернер – человек, по мнению Печорина
«замечательный по многим причинам» И дальше
Печорин дает развернутую характеристику
человека, в котором писатель запечатлел тип
русского интеллигента, скорее всего разночинца,
материалиста, и демократа по своим убеждениям,
человека богатой и сложной душевной жизни,
сотканного, как и Печорин, из противоречий – в
облике, внешних проявлениях и внутренних
качествах. Вынужденный жить и служить в
превелигерованной среде, он внутренне близок к
простым людям. Он насмешлив и нередко исподтишка
насмехается над своими богатыми сановными
пациентами, но Печорин видел, как «Он плакал над
умирающим солдатом». От его злых эпиграмм не
один из самодовольных и сытых «добряков» прослыл
«пошлым дураком». В то же время, все «истинно
порядочные люди, служившие на Кавказе» были его
приятелями. И в них современники угадывали
ссыльных декабристов.
Подчеркивая внешнюю неказистость Вернера,
Печорин особо выделял в его «неправильных чертах
отпечаток души испытанной и высокой».
Грушницкий и Вернер – это две существующие в
жизни ипостаси характера Печорина. Первый –
утрированное изображение чисто внешних
печоринских черт, второй воспроизводит немало из
его внутренних качеств. В смысле Грушницкий
контрастирует с непривлекательной внешностью
Вернера, «Уродливо себялюбивой душе» Грушницкого
противостоит обаяние «красоты душевной» Вернера:
в душе первого «ни на грош» поэзии, другой поэт
«на деле»; Грушницкий – ограниченный эгоист,
Вернер способен на подлинно гуманные чувства и
тд. Между тем простая арифметическая сумма
качеств одного и другого не может дать
характера, подобного Печорину. Он на много
сложнее и значительнее их, вместе взятых, хотя
порою и «впадает в Грушницкого» и действительно
близок Вернеру.
Лермонтову удались и женские образы: жертвенно
любящей, жаждущей счастья, но глубоко страдающей
Веры и умной, благородной, нравственной и чистой
Мери.
Мери – светская девушка, не лишенная духовных
запросов, настроенная несколько романтически. В
ее романтизме много наивно-незрелого и внешнего.
Однако есть в этом романтизме и положительное
звено – стремление к иной, более содержательной
жизни. Особую многозначительность приобретает
фраза Вернера, о московских барышнях, которые,
призрев пустое кокетничанье «пустились в
ученье». Мери «знает алгебру, читает
по-английски Байрона.
Жертвой прихоти Печорина становится не бездумная
кокетка, а существо юное, с порывами к
идеальному не только в книжно-романтическом
смысле; лично поэтому, Мери вызывает такое
сочувствие читателя. Пожалуй, наиболее вероятно,
что Мери, не появись на ее жизненном пути
Печорин, благополучно пережила свой поэтический
возраст и, скорее всего, превратилась в
заурядную светскую даму. Своеобразную
действенную сущность образа Мери отмечал
Белинский: «В ее направлении есть нечто общее с
Грушницким, хотя она несравненно выше него».
Образ Веры в какой-то мере проливает свет на
возможные варианты судьбы Мери. Вера, очевидно,
прошла тот же душевный «искус» приобщения ее
Печориным миру дотоле неведомых
духовно-нравственных ценностей и примеров,
несовместимых с условной и во многом
искусственной светской жизнью и моралью.
Романтическая основа судьбы Мери в значительной
мере реалистически уравновешивается
психологически мотивированным изображением
постепенного зарождения и развития в душе
чувства любви. Это нельзя сказать о Вере.
Изнутри она остается нераскрытой. Ее
всепоглощающая любовь к Печорину дана в готовом
виде, возникновение и развитие этой любви можно
только гадательно предполагать (что, и было в
данном сделано). Это наиболее объектированный,
лирического плана образ, представляющий собой
как бы синтез образов Бэлы с ее естественностью
и страстностью и Мери с ее утонченностью и
сложной умственно-душевной организацией. В
образе Веры, по словам Белинского «особенно
отразилась субъективность взгляда автора. Но и
он лишен какой-либо романтической ходульности и
выспренности, и поэтому не выпадает из общего
жизнедостоверного повествования о судьбе
«странного человека», как Печорин.
Говоря о «Княжне Мери» нельзя не сказать о
Печорине. Здесь Лермонтова интересует в первую
очередь преломление различного отношения
Печорина к любви, как сильнейшему человеческому
чувству, его отношения с Мери – доведенная до
своего крайнего по-печорински последовательного
выражения «светская наука страсти нежной,
утонченная и жестокая игра в любовь, поединок, в
котором побеждает наименее поддающейся искренним
порывам человеческого сердца. Здесь сказывается
вся мера светской испорченности Печорина, хотя
тут же проявляется и другая, более глубокая
сторона его личности – способность искренне
увлекаться малейшими проблесками в человеке
красоты внутренней, душевной. Вспомним его не
раз обращенные к себе вопросы: «Уж не влюбился
ли я, в самом деле? Неужто я влюблен? Я так
глупо создан, что это можно от меня ожидать?».
В). «Фаталист»
Роман заканчивается повестью «Фаталист».
Главным действующим лицом является Вулич.
Портрет Вулича перекликается с вычеркнутыми в
черновике «Максим Макимыч» рассуждениями о
человеческом характере: «Наружность попутчика
Вулича отвечала вполне его характеру». И тот час
убеждаемся, что он и в правду не боролся с
природными склонностями, он был их пленником:
«Была только одна страсть, которой он не таил:
страсть к игре. За зеленым столом он забывал все
и обыкновенно проигрывал, но постоянные неудачи
только разжигали его упрямство».
Этот офицер принадлежал к тому же поколению, что
и Печорин, то есть к «жалким» наследникам
героических времен, «скитающихся по земле»
существам, лишенным веры и цели в жизни (о них,
размышляет Печорин на ночной улице казачьей
станицы). Но Вулич не жалуется ни на «жар души,
растраченный в пустыне», ни на потерю
«постоянства воли».Он довольствовался тем, что
бездельно дразнил и испытывал судьбу « не
сомневаясь в ее власти над человеком». |